Nouveautés d'Emily

Chère Sophie, chers visiteurs,

Ma première vente sur Ebay est actuellement en cours...
Vous pouvez aussi visiter ma page Myspace en cherchant: emilyplasticienne.
Mon 1er tableau pour l'expo Compagnonnage d'Art est pratiquement prêt.
Dernière info du jour : je vais très bientôt poster un petit texte que j'avais écrit sur Julia Cameron.
Je vais commencer ce soir la lecture d'un autre Julia Cameron, inédit en français, The Right to Write.
Avec un peu de chance, je vais pouvoir me remettre à l'écriture de fiction grâce à ce précieux outil.
A bientôt,

Emily (aka Frédérique Alfassa)

Echange de bons procédés

Salut Emily,

Une première note sur notre blog pour te dire que j'ai RDV le 2 juillet avec mon amie Isabelle SPRUNG avec qui tu as déjà été en relation. Eric et moi lui avons donné un coup de main pour faire son affiche, et elle m'a très gentillement proposé de nous aider pour architecturer notre blog. Julia Cameron encourage elle-même des échanges de bons procédés de ce type entre amis artistes. Il est bon de jouer la carte de la complémentarité. C'est bien ce que j'apprécie dans notre relation.

Son blog : http://leblogdisabellesprung.hautetfort.com/.
Affaire à suivre !

La démarche plastique de Sophie

Imprégnée des travaux de Simon Hantaï, de Henri Michaux et de Cy Twombly, j'ai développé au fil du temps mes techniques d'assemblage et de traitement des reliefs : le fond constitué de collages sert de médium et fonctionne comme une alchimie de matières et de pigments, en jouant sur le traitement des épaisseurs. Il s'agit de créer du neuf avec du vieux (travail d'économie avec récupération de papiers et matériaux usagés)... tout en faisant du vieux avec du neuf (usure de la matière avec un travail de patine).

Matières et couleurs sont associées et organisées pour proposer un jeu de distanciation. Les éléments que l'on identifie de loin s'effacent progressivement pour révéler lentement la complexité des épaisseurs et des jeux de superpositions. La transformation de la matière se fait par un jeu de plis, de froissements et de déchirures, autant d'accidents accrochant et emprisonnant la lumière, cette technique nous renvoyant à un questionnement sur notre propre relation au temps...

Pour en savoir plus : http://www.sophielemorvan.com

La démarche plastique d'Emily

J’ai commencé à explorer la technique du collage il y a environ dix ans en récupérant des posters de magazines pour jeunes -dont j’étais lectrice à l’époque. J’ai recouvert les posters de noir- au marqueur - et ai collé dessus des images qui m’interpellaient. J’ai, dans un premier temps, travaillé avec des images en noir et blanc - sûrement pour faire écho à l’œuvre du photographe Doisneau dont l’univers m’a toujours fascinée. En revanche, mon sujet de départ s’est avéré différent : les groupes de rock, des fragments de poèmes ou des extraits de chansons. J’ai ajouté des petits symboles ou des dessins au marqueur. Pour les inscriptions blanches, j’ai choisi le Tipp-ex, un matériau « scolaire » et simple à l’utilisation. Ma première série traitait de la vie et de la disparition du leader de Nirvana.

Quelques années plus tard, je me suis remise au collage en traitant des sujets personnels ou des ambiances particulières : japonisantes, sensuelles et cætera. Le rock n’ roll a continué à avoir sa place dans ces travaux : toujours des citations, des allusions à des noms de groupes… Le résultat obtenu fait souvent penser au pop art. J’aime en effet m’inspirer, entre autres, des travaux de Warhol et de Basquiat.

Ma technique a évolué vers des collages sur toiles peintes à l’acrylique. J’ai aussi décidé de m’essayer à la peinture abstraite : technique des tubes renifleurs pour des effets inspirés de Pollock, travail sur les couleurs pour diversifier cette palette noire et blanche la plupart du temps. Le tableau abstrait peut servir de base à un collage. Les mots collés ressortent davantage sur un espace travaillé. Je m’intéresse beaucoup à la calligraphie, au pouvoir d’un mot simple ou d’une expression en langue anglaise, omniprésente dans mes collages. Ces mots, provenant de magazines féminins font écho à la culture populaire. Comment rendre un petit morceau de toile « glamour » ou « rock n’roll »...

J’ai commencé à travailler les petits formats de collages sur toile, le but étant de proposer des murs composés de petits tableaux : thématiques ou colorés, avec bien souvent une expression « choc » mise en évidence même si le but de cette démarche est avant tout décoratif.

Pour en savoir plus : http://www.emily-plasticienne.com/

Notre point de départ

Notre point de départ : une viste de la salle "La vie impossible de C.B.", installation de Christian Boltanski, oeuvre présentée depuis 2001 dans une des salles contemporaines des collections permanentes de Beaubourg. 20 vitrines en bois (150 x 87 x 12 cm) fermées par un grillage métallique sont accrochées au mur. A l'intérieur de chaque vitrine une lampe fluorescente éclaire inégalement les archives de l'artiste qui nous dévoile ainsi son quotidien.

Même démarche avec sa "Vitrine de référence" composée en 1971 : une boîte en bois peinte sous plexiglas et contenant 15 éléments de la vie de l'artiste : photos noir et blanc, cheveux, bribes de vêtements de l'artiste, échantillon de son écriture, page de son livre de lecture, entassement de 14 boulettes de terre, un piège composé de trois objets faits de morceaux de tissu, fil de fer, épingles (12 x 120 x 59,5 cm): 

Toutes deux artistes plasticiennes, nous utilisons depuis plusieurs années les outils présentés par Julia Cameron dans "Libérez votre créativité", "La veine d'or" et "L'art pratique de la créativité" (ouvrages présentés dans la note consacrée la démarche de Julia Cameron). Nous pratiquons en particulier le compagnonnage d'art : des échanges et un soutient mutuel nourrissant au fil du temps notre créativité.  

Notre partenariat développé au sein de ce blog sera présenté lors d'une exposition qui se tiendra 19 au 30 mai 2008 au centre d'Animation Reuilly, 19 rue Antoine Julien Hénard - 75012 PARIS. Les visiteurs auront ainsi accès à "l'envers du décor" : un an de production (peintures, collages, photographies...), notre pratique des exercices proposés par Julia Cameron et la présentation de nos démarches entreprises tout au long de cette année pour développer et promouvoir nos démarches artistiques respectives.

L'oeuvre de Julia Cameron

La démarche que nous mettons en oeuvre dans le cadre de notre compagnonnage d'art est issue de ces trois ouvrages incontournables pour aborder la boite à outils de Julia Cameron :

   

Présentation par Amazon.fr
"Voici un programme complet tendant tout d'abord à déstructurer nos inhibitions et à faire céder les freins de nos habitudes et de nos interdits, afin de libérer notre dynamique vitale. A base d'exercices quotidiens répartis sur douze semaines, il aide au réveil de notre artiste intérieur et permet de réajuster notre réalité à notre imaginaire."

Libérez votre créativité : Editeur : Dangles (1999) - ISBN-10 : 2703304277 - 320 pages
La veine d'or : Editions du Roseau (1998) ISBN : 2894660286 - 524 pages
L'art pratique de la créativité : Editions du Roseau (2004) - ISBN - 2894660871 - 377 pages